*Entre compétitions et rétrospectives, face à près de 400 films en provenance d’une cinquantaine de pays, les regards se sont aiguisés à la recherche d’« avancées ? » cinématographiques, de cadrages inspirés, d’expérimental pensé, dans la variété des genres comme des régimes d’images. Ont été appréciés - ou bien âprement discutés (ah ! l’impermanence du goût  ) - le graphisme fort personnel de Simone Massi : in quanto a noi, la rondeur faussement enfantine de Bird of the peninsula, la métaphore réalisée d’une « seconde peau » dans Persona, l’humour parfois dans la composition même de l‘image, le regard interrogateur d’enfants meurtris par le monde adulte cerné par la thématique du deuil, la sensibilité d’une nouvelle masculinité découvrant des fragilités et émotions désormais avouées et libératrices. Mais pourquoi ne retenir que cela ?

Dans l’ensemble, la force des thématiques l’a emporté sur l’audace novatrice de la forme.

Différents régimes d’images se côtoyaient dans de nombreuses créations, esthétique de la mosaïque jusqu’à l’hybridation devenue l’usage. Quelques films travaillaient les moyens de l’écriture filmique, parfois en regardant vers l’histoire du medium. Ainsi l’attention des étudiants a été attirée sur et par le subtil montage de le Semeur d’étoiles, poétique de l’adieu soutenue de citations et haïkus, espace construit par les lumières de la nuit tokyoïte glissant vers la représentation d’une constellation se métamorphosant en figure géométrique.
Ainsi Letters # 69, se distinguait en associant la distorsion de la voix au son constant d’un projecteur et la clarté de l’image numérique à la rugosité d’un film celluloïd retravaillé. Ainsi Last year when the train passed by redisait une fois encore l’entrée du train ... dans le cinéma, parlait de photos et de photogrammes…